PERSONA Exposición de arte y desfile de máscaras

Una ecléctica exposición de arte y desfile de máscaras, identidad y disfraz llamó la atención de flavoured.it por sus mensajes extravagantes, descarados y que invitan a la reflexión, así como por su expresión creativa. Cuarenta artistas internacionales se reunieron para exponer y presentar una gran variedad de obras de arte inspiradas en las máscaras, la identidad y el disfraz.

Desde la Edad de Piedra y en todas las culturas, las máscaras se han utilizado en representaciones espirituales, iniciaciones, ritos funerarios, ceremonias y en la guerra. Históricamente, quien llevaba una máscara asumía una nueva identidad, como por ejemplo en las culturas africanas, donde las máscaras de antepasados y animales se han utilizado, y aún se utilizan, para contactar con los poderes espirituales. En el Antiguo Egipto, se cubría el rostro de los difuntos con una máscara para preservar su apariencia en la otra vida. Los guerreros samuráis recibían protección gracias a la armadura facial men-po, que utilizaban para proteger sus rostros e intimidar a sus enemigos durante la batalla. El Carnaval de Venecia, que se remonta a 1162, vio el auge del uso de máscaras en los siglos XIII y XIV, y el evento fue sancionado oficialmente en el Renacimiento. Llevar una máscara ayudaba a todos a ocultar su identidad y, de esta manera, se eliminaban las diferencias sociales y se desinhibían los comportamientos. Se llevaba la máscara de Bauta y entonces se permitía todo tipo de comportamiento. La actuación en las calles con máscaras ha estado presente en el teatro de todo el mundo durante siglos, representando emociones y definiendo personajes.

Las máscaras con pico que llevaban los médicos durante la plaga del siglo XIV se rellenaban con materiales aromáticos para soportar los olores nocivos y las bacterias provocadas por la Peste Negra, lo que las convierte casi en precursoras de las máscaras médicas modernas que surgieron en el siglo XIX. Otro giro en el uso de las máscaras alcanzó su punto álgido en el siglo XX con la pandemia de gripe española, para volver a utilizarse posteriormente durante la pandemia de COVID-19 del siglo XXI, en la que el uso de la máscara se convirtió en obligatorio, ocultando y distanciando a las personas en todo el mundo.

PERSONA ha acogido exposiciones de creación de máscaras, textiles, escultura, pintura y fotografía, mostrando el talento en torno al tema y el uso de la máscara en la sociedad contemporánea. Una interpretación diversa de la experiencia de asumir diferentes roles e identidades, y del poder del disfraz, ya sea con una intención lúdica o más oscura.

Transformación, intriga, enigma, inspiración, indignación, evolución y arte se han plasmado en esta exposición. Como ha expresado la comisaria Estelle Riviere Monsterlune, Persona «es una celebración del encanto perdurable de las máscaras y de las infinitas posibilidades que ofrecen para la autoexpresión». Monsterlune, creadora de máscaras ella misma, también ve la máscara como un vínculo entre el miedo al paso del tiempo y la negación del envejecimiento. Siendo francesa, ha acuñado el término «Maskillage» —como en maquillage/maquillaje y la máscara que cada día podemos ponernos en la cara…

flavoured.it entrevistó a la comisaria de PERSONA y a algunos de los artistas en el podcast que puedes encontrar aquí, en nuestra página de podcasts. LINK TO THE PODCAST

Durante muchos años, Estelle Riviere Monsterlune, creadora de máscaras, había querido comisariar una exposición sobre máscaras vistas a través del prisma de diferentes medios artísticos. Tras encontrar la Crypt Gallery de Londres como sede, un espacio que fusiona el mundo exterior y el inframundo, tal y como suelen hacer las criptas, Estelle decidió reunir a artistas que se inspiran creativamente en las máscaras.

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La pintora Ella Guru es una de las artistas, cuya obra se centra en la pintura al óleo narrativa y emocionalmente directa. Mediante el uso de una técnica clásica y la re-interpretación de los antiguos maestros como Caravaggio y Velázquez en clave contemporánea, Guru revela su narrativa a través de pinturas y retratos a gran escala.

Adam Shaw mantiene la tradición de la fabricación de máscaras mediante el uso del papel maché y la comodidad de las mismas. Inspirándose en el cine, especialmente en las películas que le gustaban de niño, Adam se nutre de la cinematografía, la magia y el terror folclórico. La gente encarga y lleva sus máscaras en eventos, Halloween, el desfile del Hombre Verde en Hastings, bailes de máscaras y para la decoración del hogar.

Las mascarillas también son obra de Juliette Imbert, una artista autodidacta multidisciplinar. Con formación como estilista, procedente del estudio de moda Bercot y tras haber trabajado como asistente de estilista en la casa de moda Jean Paul Gautier, Imbert posee una gran destreza con las agujas de tejer. El punto es uno de los muchos medios que esta artista utiliza para crear sus exquisitas y bellamente elaboradas máscaras de encaje de seda y lana merina. A Juliette le encanta la suavidad y la textura de estas máscaras, y las describe —con una sonrisa pícara— como «un poco Kinki»

Loz, una presencia destacada en esta exposición. Tras haber encarnado la vida de una artista de circo, esta creadora de máscaras —a quien le encanta trabajar al margen de las limitaciones comerciales y convencionales— muestra una nueva cara a la ciudad de Londres. Entusiasmada con el lento proceso de creación de máscaras, Loz destaca  cómo todo ello puede convertirse en un acto extremadamente autoindulgente. Desde la confección de la máscara y las diferentes etapas experimentales, lentas y detalladas que esto requiere, hasta la actuación con la máscara puesta.

En PERSONA, Sallyanne Wood expone una máscara de cuerpo entero hecha con guantes y calcetines perdidos —y encontrados por la artista—. A lo largo de dos años, Wood recogió guantes y calcetines sueltos perdidos en las calles, como si fueran almas perdidas que se reunían. La artista incluso encontró una bolsa llena de 36 calcetines, que recogió y añadió a la máscara corporal. Esto ocurrió un martes y  uno de los calcetines tenía escrito «martes», otro «viernes» y otro «domingo». Al ser Semana Santa, Wood tenía un calcetín para el Viernes Santo y otro para el Domingo de Pascua. El Lunes de Pascua,  mientras caminaba por su calle, Sallyanne se topó con otro calcetín del revés que, al desplegarlo, reveló la imagen impresa en él, la cual se convirtió en el punto central de esta creación artística: Venus, la diosa del amor y la belleza, en un único calcetín impar.

Alessandra Bester utiliza un innovador bolígrafo 3D, tejidos y materiales reciclados o reciclables para crear conjuntos artísticos estructurados que se pueden llevar puestos y que se funden con las obras de arte. El círculo, el punto y la mancha ocupan un lugar central en su obra, reflejando tanto su inspiración artística como su filosofía de vida, y simbolizando la continuidad, el crecimiento, el progreso, las células, las gotas, los píxeles y mucho más.

Zac Senza persona surgió como una forma única de enmascaramiento en el mundo del fetichismo, el arte, la performance y la fotografía. Desde la década de 1960, Zac ha dado forma a la transformación de una persona artística mediante el uso de la seda y artificios femeninos, como las pestañas postizas que revolotean a través de los orificios recortados en cortinas de seda. Esta forma de arte se ha visto impulsada por la pasión, lo que la convierte en una experiencia profunda tanto para el artista como para el espectador.

Muchas facetas, muchos rostros, muchas actuaciones, muchos disfraces, muchas perspectivas, muchas visiones, muchos medios, muchas formas, muchas interpretaciones, en torno a una creación inspiradora: la Máscara.