Casa Museo Luis Alberto Acuña - una joya histórica ecléctica en Villa de Leyva, Colombia
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- 25 jun 2025
- 5 Min. de lectura
Actualizado: 26 jun 2025
El tiempo parece haberse detenido en Villa de Leyva. Camino por callejuelas empedradas flanqueadas por edificios coloniales encalados, hasta llegar a la inmensa Plaza Mayor. El aire huele a riqueza intelectual, histórica, creativa y cultural en Villa, una ciudad que conserva vestigios de su pasado colonial en su arquitectura. Una mujer con el pelo negro y brillante y un hombre con chaleco están sentados en uno de los grandes bancos de piedra justo enfrente de la entrada de la Casa Museo Luis Alberto Acuña. Están charlando y acariciando al juguetón perro negro que se esparce por las pesadas puertas de madera que enmarcan la entrada del Museo.

Entro y respiro el aire de un lugar del que una vez leí en los libros de texto de la universidad. La mujer que vi fuera acariciando al perro, se acerca a mí y entablamos una cordial conversación.
Sé que esta visita va a ser especial, pero no anticipo la riqueza de la belleza ecléctica que me espera dentro de la casa, el patio y el jardín.
La Fundación Casa Museo Luis Alberto Acuña fue creada por el propio artista/dueño/coleccionista, con el fin de conservar algunas de sus obras pictóricas, sus esculturas, sus murales, así como exponer antigüedades y algunos objetos de colección adquiridos durante sus viajes a Europa, junto con regalos de amigos y conocidos. El museo abrió sus puertas en 1979, cuando Luis Alberto Acuña aún vivía y producía obras de arte.
Maestro pintor y escultor, Luis Alberto Acuña nació en Suaita Santander el 12 de mayo de 1904 y desde sus tiempos de estudiante de pregrado, fue reconocido por sus sorprendentes talentos en las artes. Acuña viajó a Europa donde la influencia de su pintor favorito Anselm Feurbach (1829-1880), una vida y un periodo de estudios transcurridos en París, una estancia en Alemania y la recepción de críticas constructivas del mismísimo Pablo Picasso, moldearon el estilo único de Acuña y le llevaron a entrar en el Movimiento Bachué. De hecho, Picasso le había dicho a Acuña que despojara su obra de cualquier influencia europea que hubiera adquirido y volviera a su origen colombiano para expresar plenamente su arte.
Los artistas de la generación Bachué elaboraron un programa ideológico dentro del papel que el Arte tenía al centrarse en los rasgos característicos de la identidad colombiana, de acuerdo con sus raíces indígenas, su pasado precolombino, una melancolía por el misticismo, las tradiciones y las historias ancestrales contadas por viejos y arrugados personajes que pertenecían a las remotas montañas representadas en sus cuadros.
Un sentimiento inquisitivo, un poco de magia y una pizca de locura impulsaron la búsqueda de estos artistas hacia la definición de Nación, en una época en la que Colombia atravesaba profundas incertidumbres, ambigüedades, necesidades sociales y «fórmulas» políticas. A través de su trabajo artístico, el Movimiento Bachué creó la idea de una nación colombiana opuesta a la fibra social, política, cultural y artística hegemónica española.
La Leyenda de La Bachué - como figura mitológica femenina con los senos desnudos dentro de la cosmogonía indígena Muisca - representa la creación de la Tierra y del ser humano por ser la Madre de la humanidad.
Según la religión Muisca, La Bachué (en lengua chibcha: «la de los pechos desnudos») es una diosa madre que surgió de las aguas del lago Iguaque con un bebé en brazos. El bebé creció, se convirtió en su esposo y juntos poblaron la Tierra. En su vida posterior, ambos desaparecieron en el lago en forma de dos serpientes.
Hoy en día, en Colombia, aún existe una pequeña población de la tribu de nativos americanos Muiscas que inspiró originalmente el mito de El Dorado, una ciudad perdida de oro, supuestamente situada en las selvas y zonas montañosas de Sudamérica, que se convirtió en la obsesiva e infructuosa persecución de muchos conquistadores españoles.
La diosa Bachué está en el centro de la creación del Movimiento artístico Bachué, que data de entre 1922 y 1934.

Paseando por las salas, el patio y el jardín de la Casa Museo Acuña, se puede apreciar este recorrido por la historia desde la paleontología hasta el arte indígena; desde pinturas sobre madera y dibujos hasta tapices; muebles, gabinetes de curiosidades de la época romántica y de fin de siglo XIX, un Stradivarius, arte religioso, libros, máscaras y murales.
Llamativas esculturas salpican el jardín en forma de gigantescas serpientes, dinosaurios y tortugas. Flores y plantas en flor dan un toque delicado e impregnan de un fragante aroma la zona central del patio dedicada a este mágico jardín. Las paredes del patio interior están repletas de murales de Acuña pintados con la técnica del fresco, que representan motivos de la flora y la fauna del Valle de Saquenzipa durante el periodo de la creación según la Mitología Nativa Chibcha. Dioses, divinas Deidades, sumos sacerdotes, sabios y guardianes de tradiciones, paisajes de lagunas y valles, todos contribuyen a esta celebración de historia, belleza, narración y amor por la estética armoniosa.

Me siento eufórica y llena de alegría mientras recorro toda esta belleza. De repente, mis cinco sentidos se ven envueltos en ella, incluido el olfato, cuando me pasa por delante un apetitoso plato lleno de una generosa ración de verduras multi-colores y arroz con dos grandes y suculentos plátanos al lado. El olor y la vista de esta comida recién preparada son un agradable complemento a mi visita, mientras me entero de que la familia Acuña sigue viviendo en la segunda planta de la Casa Museo. Se acerca la hora de comer y el cierre temporal de una hora. Noto que empiezan a salir personas de una trastienda con el letrero «privado» en la puerta, sosteniendo un plato lleno de deliciosa comida casera.
La mujer de pelo negro brillante y alborotado aparece a un lado del patio. Me acerco a ella para felicitar al Museo y preguntarle si podría quedarme sentada en el patio para escribir un artículo sobre este privilegio que acabo de vivir. La franqueza y la amabilidad brillan en sus ojos, y en la conversación le pregunto si podría grabar una entrevista con ella. Se acuerda, y The Flavoured Podcast - emitido en la web www.flavoured.it/podcast y en varias plataformas de podcast, entre ellas Spotify - contiene ahora un episodio dedicado al relato personal de Maria Vittoria sobre el amor y la pasión que Acuña puso en la creación de esta Casa Museo que aún respira y refleja sus deseos.
Escuche el podcast para conocer mejor el Museo y su relación con la cultura indígena.
No se lo pierda si visita Colombia!
Museo Luis Alberto Acuña,
Plaza Mayor, Villa de Leyva,
Boyacá, Colombia





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